【前言】

這本「新版、小朋友拜爾鋼琴敎本」，是一邊發揮形成拜爾敎本特色的優點，一邊補充它的不足之處，爲兒童們編集而成的新拜爾敎本。

一八八〇年拜爾敎本首次傳到遠東，至今已有一百年以上的歷史，這些歳月中一直受到多數人的喜愛。這究竟是什麼原因呢？

最重要的是，拜爾這個敎本很容易敎。也就是說，這個敎材很容易讓初學鋼琴的兒童瞭解，是容易親近的練習曲。

那麼，爲什麼容易理解呢？這是由於拜爾是極具邏輯性地組合起來的。

起初，先讓手指塑造某一程度的姿勢後，藉著以基本主題當根基的變奏，一邊跟老師享受聯奏的樂趣，使兒童們自然地瞭解音符的長度，也領會因音符的不同組合產生的各種節奏感和拍子變化，這種象徴式的表現與引導，就是拜爾的最大特色。

此外，藉著學習鋼琴彈法的過程，自然地領會古典音樂的基礎樣式，也可以說是拜爾的另一特色。也就是利用右手和左手的搭配方式，對調性上的主和弦、屬和弦和下屬和弦等，都能以自然的音感和曲式感去體會。

拜爾雖然具備上述般的優點，可是根據時代的變遷與需要去觀察時，必須補充的材料也很多。

第一件就是，剛開始時的變奏曲和其他一些練習曲的樂句，如果根據原來的拜爾，容易使人覺得必須像弱起樂曲般的感覺彈奏。

同音反覆彈奏時，要各音圓滑地接連，是一件很困難的事，如果切斷彈奏就容易多了，拜爾中儘管指示要圓滑奏，但大都只會彈成斷奏般的模樣，於是同音反覆的圓滑奏訓練，只得到反效果。

對這類指導從實際情況做過檢討後，在這個新版拜爾中，對句法和圓滑線的指示，做了多處的改訂。

此外，拜爾中的大部分樂曲，都是右手彈旋律、左手配伴奏的形式，於是極需補充在左手出現旋律的樂曲，以兩個聲部寫作的樂曲，或是用卡農樣式譜成的曲子。

另一件明顯的事實是，升記號、降記號和本位記號等臨時記號出現得太晚，很容易讓兒童覺得黑鍵是個怪物，甚至產生恐懼感。由於現代的兒童經常聽入各種音樂情報，實在需要讓他們盡早認識與熟悉黑鍵。

同時，我們也不得不承認，拜爾對於兒童原來就具備的音樂胚芽，未能充分給予啓發。只是看著樂譜，不停地追逐音符使它彈成聲音，是無法變成真正的「音樂」的。我們必須更有效地培育兒童們的音樂性。除技巧的學習外，在每一階段都要提供可以表現其音樂感情的「表現的快樂」。

拜爾在亞洲各國從開始使用，至今有一百年以上的歷史，所以是相當古典的，如果只侷限在此書的練習，學生們就没有機會接觸現代音樂的感覺。由於兒童們的頭腦和感覺還相當柔軟，在他們對於什麼音該以何種方式進行等概念尚未固定前，在他們生長的過程中，必須有機會接觸現代音樂的音響、節奏與和聲等的感覺。這是相當重要的事。

根據這樣的觀點，這個「新版、小朋友拜爾鋼琴敎本」中，就延績著上述的技巧水準，隨處插入能夠表現現代感覺的優美音樂。

同時這個新版中，又豐富地呈現出美麗的圖解。兒童們可以看著這些畫，一邊想像其光景和情況去練彈，圖畫不僅會帶來快樂，還能培養豐富的想像力，以美好的音樂性不斷發展他們的才能。

如果想藉著「新版、小朋友拜爾鋼琴敎本」，去提高鋼琴敎學的效果，則最初的引導階段務必特別用心做好。

尤其是第一冊最早的引導都分，分別以單手的四分音符塑造手指姿勢的地方，最合理的方式應該是右左手同時並進，若能這麼做，功效就更大。

即使進入變奏曲以後，最好也用同樣的方法進行相當重要的。

這新版中，單手的練習，做了這樣的調整：
● 第一次授琴時，以左手在偶數頁、右手在奇數頁，分別先練到第3指。
● 在第二次授琴時，隨著前面各曲的復習，再學到第4指。
● 第三次也以相同的方法學到第5指。
● 第四次時讓學生熟悉隔一音的彈法。

這是檢討與思考過實際敎學的實效後，爲了使老師們容易敎學而設計出來的。

如果遇到敎學時老師必須特別留意的樂曲，書中就加入說明或註解，供老師們參考。

這個新編輯的「新版、小朋友拜爾鋼琴敎本」如果老師們更容易敎學、更方便使用，兒童們的學習更愉快、有更好的音樂成長，我們會覺得無比欣慰。

最後對於在本書編輯過程中，給予許多建言與指導的鋼琴敎育研究家成田稔子老師申致由衷的感謝之忱。

 

【內文選讀】

彈鋼琴之前

椅子要放在鋼琴鍵盤的中央位置。背部要挺直，舒適地坐在椅子上。
雙腳夠多不到地板時，要用足台。雖然往後深坐，卻要保持隨時都能站立的感覺。
肘部到手腕要保持水平，椅子的高度和距離要做適當的調整。
肘部要自然彎曲，肩膀不可用力。
把輕握的手放在鍵盤上，然後很自然地放開。
正如輕輕握住雞蛋般，整個手勢是圓的。
手指要注意不可離開鍵盤的末端，但也不可以伸入鍵盤深處。